День рождения киностудии ''Союзмультфильм''

День рождения киностудии «Союзмультфильм» отмечается сегодня - 10 июня, студия празднует 90-ю годовщину.

Киностудия была создана в Москве 10 июня 1936 года. Первоначально она называлась «Союздетмультфильм». Это произошло в результате объединения мелких коллективов «Совкино», «Межрабпомфильма» (частично «Межрабпомфильм» был переделан в Киностудию «Союздетфильм», сейчас - «Киностудия им. Горького») и «Мосфильма». Приказ о создании киностудии подписал начальник Главного управления кинофотопромышленности СССР, но считается, что решение о её создании исходило лично от И.В. Сталина. В последующие годы 20 августа 1937 года студию переименовали в «Союзмультфильм».

В те годы заставка и мультфильмы были черно-белые, в начале 1930-х годов на разных студиях только начали внедряться разные способы создания цветного изображения. В лаборатории Кинофотоинститута (НИКФИ) начали разрабатывать двухцветный процесс. По этой технологии использовались две пленки, одна из которых варьировала красно-оранжевый цвет, вторая – сине-зеленый. Описанным методом были сняты: «Сказка о веселом пастухе» (1935, режиссер Д. Бабиченко, не сохранился), «Стрекоза и муравей» (1936, режиссеры И. Иванов-Вано, сестры Брумберг, не сохранился).

В начале 1932 года, на студиях «Ленфильм», «Мосфильм» и в НИКФИ стали разрабатывать трехцветный способ, при котором съемка производилась поочередно через три фильтра - красного, зеленого и синего цветов. Метод съемки на студиях «Ленфильм» и «Мосфильм» был одинаковым, а вот способы проявки и печати готовой цветной пленки для кинопроката различались.

На студии «Ленфильм» использовался «гидротипный способ». Им были напечатаны несколько лент, первые из которых: «Теремок» (1937, режиссеры А. Синицын и В. Сюмкин), «Первая охота» (1937, режиссер П. Шмидт).

На студии «Мосфильм» применялся способ П.М. Мершина, по которому в том же 1937 году были напечатаны: «Лиса и волк» (режиссер С. Мокиль), «Завещание» (режиссер И. Склют), «Сказка о рыбаке и рыбке» (А. Птушко). Мультипликация тогда была почти terra incognita - новым, неизведанным искусством.

На киностудии «Союздетмультфильм», освоение цветной печати началось с мультфильма «Сладкий пирог» (режиссер Д. Бабиченко), который вышел на экраны все в том же 1937 году. К сожалению, далеко не все мультфильмы, из созданных в 1930-40-е годы, можно теперь увидеть в цветном варианте. Проблема в плохой сохранности и усадке «цветоделенных» пленок. Зато каждый воссозданный мультфильм – целое событие для отечественной мультипликации. Так в 2010 году из цветоделенных негативов был восстановлен фильм «Сказка о рыбаке и рыбке», который более 70-ти лет считался утраченным.

Первый мультфильм, выпущенный на киностудии - «В Африке жарко» (чёрно-белая картина). Первый цветной фильм - «Сладкий пирог» режиссёров Дмитрия Бабиченко и Александра Белякова. Мультипликационный короткометражный фильм «Walt Disney Studios» "Цветы и деревья" (1932) выпуска, полностью цветной, в котором использован трёхцветный процесс «Техниколор», но с начала «Цветы и деревья» изначально снимались в чёрно-белом варианте. Уолт Дисней отказался от отснятого чёрно-белого материала, и переделал короткометражку в цвете. В итоге зрители и критики восприняли цветной мультфильм благожелательно, и он выиграл первую премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм. В 2021 году мультфильм «Цветы и деревья» был признан национальным достоянием США, попав в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса.

В 1939 - 1941 годах на студии создаются фильмы, вошедшие впоследствии в «золотой фонд» мирового кинематографа: «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Дядя Стёпа» и «Муха-Цокотуха» Владимира Сутеева и другие.

В первые месяцы Великой Отечественной войны все творческие группы киностудии были переключены на съёмки агитационных киноплакатов и мультшаржей. Многие сотрудники «Союзмультфильма» воевали на фронтах Великой Отечественной войны или были привлечены к съёмкам инструктивных рисованных фильмов для нужд Красной армии. В октябре 1941 года началась эвакуация части студии в город Самарканд (Узбекская ССР), туда же прибыли из блокадного Ленинграда режиссёры-ленфильмовцы Михаил Цехановский и Мстислав Пащенко, вошедшие в штат студии. В 1943 году «Союзмультфильм» вернулся в Москву.

В годы войны, по причине отсутствия материалов, тяжёлых условий работы и кадрового дефицита, производство мультфильмов значительно сократилось. Фильмов вышло мало, но они известны до сих пор: «Ёлка» (1942) Петра Носова и Михаила Цехановского, «Лиса, заяц и петух» (1942) Ольги Ходатаевой, «Краденое солнце» (1944) Ивана Иванова-Вано, «Сказка о царе Салтане» (1943) и «Синдбад-мореход» (1944) сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, «Орёл и крот» (1944) Пантелеймона Сазонова и Ламиса Бредиса, «Телефон» (1944) Михаила Цехановского.

Советский союз сильно отставал в технологиях и тогда плёнку использовали к большому сожалению низкого качества. В последующие годы происходит смена приоритетов с количественных показателей на качество выпускаемых фильмов. Наиболее запомнившиеся работы «Союзмультфильма» второй половины 1940-х годов: полнометражный рисованный фильм «Конёк-Горбунок» (1947) Ивана Иванова-Вано, картины «Пропавшая грамота» (1945) и «Федя Зайцев» (1948) сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, фильм «Серая шейка» (1948) Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, цветная версия довоенного фильма «Квартет» (1947) Александра Иванова, лента Михаила Цехановского «Цветик-семицветик» (1948). В 1947 году на VIII кинофестивале в Венеции фильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» награждён бронзовой медалью «За лучший анимационный фильм». Это была первая международная награда студии. В 1970 - 1980 годы «Союзмультфильм» считается крупнейшей анимационной студией в Европе. За время существования студии «Союзмультфильм» было выпущено более полутора тысяч мультфильмов в разных жанрах и художественных техниках. Многие из них вошли в «золотой фонд» мировой анимационной классики и получили международные фестивальные призы и награды.

Достояние России мультфильм: «Ежик в тумане» Юрия Норштейна, была признана лучшим мультфильмом всех времен по результатам опроса кинокритиков и мультипликаторов разных стран. Песни из «Бременских музыкантов» вышли на отдельной грампластинке, тираж которой достиг почти 30 миллионов экземпляров. А Вовке - герою мультфильма «Вовка в тридевятом царстве» - установили в ноябре 2013 г. в Центральном районе Новосибирска (ул. Крылова, 61А). Автором композиции стал новосибирский скульптор Алексей Агриколянский.

Да, это настоящий праздник детства! Сколько любимых мультиков было выпущено этой киностудией, которые с удовольствием смотрят и наши современные дети, избалованные множеством детских программ и передач! Расцвет «Союзмультфильма» пришелся на 60-80е годы. Именно в этот период были созданы знаменитые и любимые всеми мультипликационные фильмы: «Бременские музыканты», «Малыш и Карлсон», несколько серий «Простоквашино». История зайца и волка из «Ну, погоди!»

Ярким явлением в этот период стал мультипликационный сборник «Весёлая карусель», организованный группой мультипликаторов: А. Петровым, Г. Бариновой, Г. Сокольским, Л. Носыревым и В. Угаровым. В нём дебютировало большинство молодых режиссёров студии.

Продолжают работать признанные мастера рисованного кино: Лев Атаманов («Пони бегает по кругу», цикл «Котёнок по имени Гав»), Борис Степанцев («Щелкунчик»), Лев Мильчин («Стойкий оловянный солдатик»), Владимир Попов («Бобик в гостях у Барбоса», «Трое из Простоквашино»). Активно заявляет о себе новое поколение режиссёров: Валентин Караваев («Дед Мороз и лето», «Премудрый пескарь»), Геннадий Сокольский («Птичка Тари», «Замок лгунов»), Валерий Угаров («Шкатулка с секретом», цикл «На задней парте», «Халиф-аист»), Галина Баринова («Страшная история»).

Спустя много лет фантазия художников «Союзмультфильма» не иссякает: они радуют детей новыми нарисованными шедеврами. Старые мультфильмы можно пересматривать десятки раз. Они никогда не надоедают, учат ребят доброте и отваге, сеют разумное и вечное. Яркие фразы из мультиков используются в обиходе, чего стоит любимое выражение Карлсона «Спокойствие, только спокойствие» или «Нас и здесь неплохо кормят» от толстого кота из приключений самого известного попугая СССР Кеши.

Мы поздравляем всех с праздником и желаем лишь интересных мультфильмов! В фильмографии «Союзмультфильма» безусловно были яркие и незабываемые, любимые мультипликационные ленты про цирк, директор цирка Виталий Доля отметил самые его любимые мультфильмы:

«Девочка в цирке» (1950) – мультфильм режиссёров Зинаиды Брумберг и Валентины Брумберг. По сюжету маленькая девочка совсем не любит учёбу в школе. Она часто бывает рассеянной и небрежной, из-за чего регулярно пачкает свои новые тетради чернильными пятнами. За это учителя ставят ей плохие оценки. Домашние задания она выполнять не хочет, зато очень любит ходить в цирк и смотреть красочные и веселые представления. Недавно её класс организовал поездку в цирк, а там…

«Каштанка» (1952) – мультфильм режиссера Михаила Цехановского, создан фильм по одноимённому рассказу А. П. Чехова. По сюжету беспородная собака по имени Каштанка живёт у столяра Луки Александровича. Однажды, когда столяр отправляется к своим многочисленным заказчикам, увязавшаяся за ним Каштанка теряется на улице. Она тщетно ищет хозяина, который, успев изрядно выпить, перестал обращать на неё внимание. Каштанку замечает около подъезда своего дома месье Жорж, клоун-дрессировщик из цирка. Он берёт собачку к себе. Каштанка знакомится с остальными животными - обитателями дома клоуна: котом Фёдором Тимофеевичем, гусем Иваном Ивановичем и свиньёй Хавроньей Ивановной. С этими животными дрессировщик по вечерам часто ездит в цирк на представления. Каштанку новый хозяин называет Тёткой.

«Карандаш и Клякса - веселые охотники» (1954) – кукольный мультфильм, один из первых объёмных мультфильмов, созданных в СССР в послевоенное время, постановщик Евгений Мигунов. В фильме было применено сразу несколько технологических новшеств изготовления и съёмки кукол. По сюжету человечек по имени Карандаш и его скотч-терьер по кличке Клякса отправляются на охоту. Войдя в лес, они первым делом решили вздремнуть. Их будит белка, за которой тут же начинается погоня. Не подстрелив её, друзья переключаются на двух зайцев, но и те избегают смерти. Затем в ярости Карандаш случайно закидывает свой ботинок на дерево, туда же летит и второй. С трудом сняв их, приятели бросаются преследовать лису, но и та благополучно уходит от них.

«Впервые на арене» (1961) - советский рисованный мультфильм о слонёнке Тимке, который мечтает стать цирковым артистом. Режиссёры: Владимир Пекарь и Владимир Попов. По сюжету Тимка пробрался на репетицию в цирке, и на него обратил внимание старый цирковой артист - Медведь. Он предложил слонёнку попробовать жонглировать мячом. После упорных тренировок Тимка освоил это умение и успешно выступил в цирке, завоевав аплодисменты зрителей.

«Каникулы Бонифация» (1965) - мультфильм о цирковом льве и его «отпуске» в Африке у бабушки. «Подумать только, - удивился директор цирка, - я и забыл, что у львов тоже бывают бабушки!» Третья по счёту режиссёрская работа Фёдора Хитрука. В основу сценария положена сказка чешского писателя Милоша Мацоурека «Бонифаций и его племянники». Мораль сей басни проста и мудра. У настоящего мастера манежа и художника нет и не может быть каникул. Он по воле собственного сердца всегда в работе, в творчестве.

«Девочка и слон» (1969) – рисованный мультипликационный фильм, который создал режиссёр Леонид Амальрик по мотивам рассказа Александра Куприна «Слон», напечатанного в 1907 году. По сюжету в одной семье росла девочка, которую обучали дома. Однажды она заметила афишу со слоном и очень захотела его увидеть. Но начались дожди, и родители не пустили дочку в зверинец. Девочка заболела. Обеспокоенные родители приглашали к ней докторов, те прописывали лекарства, но ничего не помогало. Наконец пригласили старого опытного профессора, и он написал рецепт: «Не давать скучать! Развеселить и как можно быстрее!» Отец накупил кучу игрушек и сладостей, но всё было напрасно. И только увидев заводного слона, девочка расплакалась, а затем написала письмо: «Дорогой слон Томми! Я очень хотела с Вами познакомиться. Я никогда ещё не видела настоящего слона. Если я поправлюсь, обязательно приду к Вам в зверинец. Надя». Отец с письмом в руках помчался к хозяину зверинца и стал умолять его привести слона к ним домой (благо дом был его собственностью). Прочитав письмо, хозяин согласился и по ночной улице привёл Томми. Утром девочку усадили за стол и одновременно угощали слона. Весь день Надя любовалась слоном, а вечером хозяин увёл его на вокзал, и весь зверинец уехал на поезде. Счастливая девочка выздоравливает.

«Лошарик» (1971) – мультфильм режиссёра Ивана Уфимцева. По сюжету в одном небольшом цирке появилась необычная лошадка по имени Лошарик. Она была совсем крохотной и сделана из ярких жонглёрских шариков, из которых её создал талантливый жонглёр. Этот жонглёр мечтал иметь подопечного, которого сможет дрессировать и показывать вместе на арене. Однако Лошарик не смог завоевать любовь цирковых артистов: над ним часто смеялись, особенно лев и тигр.

«Домашний цирк» (1979) - мультфильм режиссёра Владимира Данилевича. По сюжету мальчик Тимоша, посмотрев по телевизору цирковое представление с дрессированными тиграми, решает устроить нечто подобное дома. Он заменяет хищников своими питомцами - щенком Тимом, котёнком Мурлыкой и попугаем Чубчиком. Однако животные не хотят участвовать в «представлении». В итоге, после того как Тимоша начинает помогать по дому, животные идут ему навстречу и устраивают настоящее цирковое выступление.

Серия «Вот это цирк» из мультсериала «Зебра в клеточку» (2020-2021). Это музыкальный мультфильм о весёлой компании разных зверей, которые исследуют мир, выдумывают игры и попадают в непривычные ситуации. Серия «Вот это цирк» - часть этого сериала, мы с вами смотрели, когда были маленькими.

«Когда я представляю себе на мгновение, какая огромная аудитория смотрит наши фильмы, становится просто страшно. Но когда видишь, какой любовью пользуются наши фильмы, появляется чувство благодарности за то тепло и внимание, которым нас окружают, чувство гордости за советскую мультипликацию и вместе с тем сознание большой ответственности», - Роман Качанов, режиссер мультфильмов «Чебурашка» и «Варежка».

Материал к публикации на основе информации открытых источников подготовил Андрей Ахрамович